Stages pour acteurs
professionnels et amateurs à Paris

Nous connaissons tous les symptômes du trac ; trous de mémoire, mal au ventre, mains moites, gorge serrée, palpitations, impossibilité de se concentrer, tremblements, rougeurs…

Mais qu’est-ce que le trac ? Existe-t-il un trac positif et un trac négatif ? Quels sont les facteurs qui favorisent son apparition ? Et surtout comment le combattre ?

Nous nous intéresserons aux processus physiques et mentaux du trac, pour mieux comprendre ses origines et ses effets négatifs. Nous aborderons par des exercices pratiques, les méthodes et techniques les plus adaptées pour lutter contre le stress lié au trac : sophrologie, cohérence cardiaque, yoga, méditation, mindfulness, training autogène de Schultz, relaxation progressive de Jacobson…

Le travail portera sur la « hiérarchie », comment et pourquoi installer le rapport entre ces deux aspects de personnalité à la fois distincts et complémentaires. Sur le plateau la bonne volonté, associée à l’écoute de l’autre.

« Qu’est-ce que le clown ? Pourquoi ce personnage au nez rouge semble-t-il si dur à cerner dans son mode de fonctionnement alors que paradoxalement c’est l’être le plus sincère sur un plateau ? Quel intérêt y a-t-il pour un acteur à explorer ce jeu si particulier ?Le clown est un outil complémentaire pour acquérir et développer sa sincérité dans le jeu. En effet, il amène à être totalement disponible à ses émotions et à son imaginaire dans le moment présent, et à être en phase avec soi-même.

Lors du stage, nous travaillerons sur la prise de conscience de ce qu’exprime notre corps, et sur le partage des émotions à travers des exercices pratiques et ludiques d’improvisation. »

Comprendre et explorer la particularité du clown dans son rapport au public, discerner partage et commentaire. Se mettre à l’aise et prendre plaisir à s’exposer pleinement au public.

« Qu’est-ce que le clown ? Pourquoi ce personnage au nez rouge semble-t-il si dur à cerner dans son mode de fonctionnement alors que paradoxalement c’est l’être le plus sincère sur un plateau ? Quel intérêt y a-t-il pour un acteur à explorer ce jeu si particulier ?
Le clown est un outil complémentaire pour acquérir et développer sa sincérité dans le jeu. En effet, il amène à être totalement disponible à ses émotions et à son imaginaire dans le moment présent, et à être en phase avec soi-même.

Lors du stage, nous travaillerons sur la prise de conscience de ce qu’exprime notre corps, et sur le partage des émotions à travers des exercices pratiques et ludiques d’improvisation. »

Travail sur la sincérité physique et la traduction corporelle de son imaginaire sur le plateau. Prendre conscience de l’efficacité du corps, et retrouver la parole efficace.

Entrevoir la manifestation physique déjà présente chez chacun de quelque chose de clownesque. « Qu’est-ce que le clown ? Pourquoi ce personnage au nez rouge semble-t-il si dur à cerner dans son mode de fonctionnement alors que paradoxalement c’est l’être le plus sincère sur un plateau ? Quel intérêt y a-t-il pour un acteur à explorer ce jeu si particulier ? Le clown est un outil complémentaire pour acquérir et développer sa sincérité dans le jeu. En effet, il amène à être totalement disponible à ses émotions et à son imaginaire dans le moment présent, et à être en phase avec soi-même.

Lors du stage, nous travaillerons sur la prise de conscience de ce qu’exprime notre corps, et sur le partage des émotions à travers des exercices pratiques et ludiques d’improvisation. »

Les aspects techniques du jeu de l’acteur développés par les grands maitres sont trop souvent ignorés en France lors des formations conventionnelles en art dramatique.

Pourquoi Stanislavski et l’Actors Studio ? Tout simplement parce que leurs modèles de jeu sont ceux qui dominent dans la production théâtrale et cinématographique mondiale !

L’émotion est au cœur du processus de jeu chez l’acteur. Mais qu’est-ce qu’une émotion ? Peut-on la déclencher directement ? Stanislavski le dit clairement : non.

Toutefois, il existe des techniques « indirectes » permettant d’atteindre l’état émotionnel nécessaire à l’interprétation du personnage.

A travers des exercices et un travail sur scène, il s’agira de découvrir et de se sensibiliser aux diverses techniques et approches que russes et américains adoptent vis-à-vis du travail émotionnel, que ce soit au théâtre ou  au cinéma.

En voici quelques-unes : actions psycho-physiques, mémoire sensorielle et émotionnelle, technique du montage d’action, tempo-rythme, notions de circonstances, d’actions et d’objectifs…