Formation passionnante et exigeante

Avant d’intégrer le Studio Muller, j’ai fait 3 ans dans un Conservatoire d’Art dramatique. J’avais la sensation d’avoir fait le tour et je voulais aller plus loin dans mon jeu d’acteur. J’ai alors comparé les écoles de théâtre privées sur Paris, en épluchant de nombreux avis sur internet, en allant suivre un cours dans l’école et/ou en rencontrant des professeurs et des élèves. Quand on sort d’une formation pour aller vers une autre, notre 1er critère de sélection est bien souvent les opportunités professionnelles qui seront offertes par l’école. Mes les écoles de théâtre ne sont pas des écoles de commerce et le milieu artistique ne s’intègre pas grâce à un CV et une Lettre de motivation. Et aucune école, même pas le CNSAD, ne peut garantir une carrière professionnelle à ses élèves… Donc les meilleurs critères seraient, il me semble, d’intégrer une formation : – exigeante, – épanouissante, – bienveillante (pas juste pour le mot), – bien organisée, – investie pour ses élèves, – qui va vraiment faire progresser – et qui transmet des outils concrets pour être autonome en tant qu’Acteur. Est-ce que le Studio Muller répond à ces critères ? Oui complètement ! Les professeurs sont tous des professionnels en activité. Vincent Fernandel et Jocelyn Muller sont des pédagogues de très haut niveau qui impulsent une dynamique de travail constante et une cohésion de groupe bienveillante et favorable à la progression de chacun. Pour l’anecdote, j’ai eu mon 1er rôle pro l’année dernière (Tartuffe) et j’avais donc commencé les répets avant d’intégrer le Studio Muller. J’ai alors constaté que je n’avais pratiquement aucun outil concret pour travailler un tel rôle ! Au bout de 4 mois de formation au Studio, il ne me restait qu’une semaine de répet « Tartuffe ». Grâce aux outils transmis par Vincent Fernandel et que j’ai appliqués, j’ai pu arriver à un résultat correct et le spectacle a bien fonctionné. Cette formation m’a permis de prendre pleinement conscience du chemin qu’il me reste à parcourir pour devenir un grand acteur. Former un acteur ça prend du temps, comme pour un chanteur d’opéra ou un médecin. Donc cette formation ne me laisse pas dans l’illusion des gens nés acteur sans avoir travaillé. Au contraire, elle me transmet des outils concrets que je m’approprie et sur lesquels je travaille pour progresser. Enfin avec ce que j’apprends, je prends encore plus de plaisir à jouer et je sais mieux pourquoi je veux devenir acteur !