Jocelyn Muller, le fondateur du Studio Muller, nous présente l’école et sa pédagogie. En savoir plus avec la plaquette du Studio.
Profitez gratuitement du Guide ultime pour apprendre ses textes : Comment mémoriser rapidement et sans effort ?
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Votre instrument en tant qu’acteur, c’est vous-même : votre corps, votre voix, vos paroles, vos émotions, votre imagination, vos pensées… Nous avons pour objectif de faire de vous des acteurs de théâtre et de cinéma qui comprennent et maîtrisent leur instrument à tous les niveaux, et cela par la pratique de matières artistiques variées et complémentaires : jeu face caméra, mime, clown, chant, danse, masque commedia dell arte, improvisation, technique Meisner, mémoire sensorielle et émotionnelle, acting in english…
Notre école d’acteurs n’appartient à aucune tradition théâtrale en particulier, et n’adhère à aucune approche, méthode ou système de jeu de manière spécifique ou dogmatique. Passionnés par la technique de l’acteur, notre approche du jeu se situe au contraire à la croisée des différentes méthodes, formes et esthétiques théâtrales.
La technique est au cœur du processus de jeu chez l’acteur. C’est elle qui doit vous intéresser car en tant qu’artiste vous êtes d’abord un artisan, un technicien. Dans sa pratique, le vrai professionnel n’a que faire de notions aussi vagues, floues et abstraites que : « Rentrer dans la peau du personnage », « Sentir en soi le rapport à l’autre » ou encore « Faire circuler l’énergie du plateau à la salle ». La terminologie pseudo magique n’a rien à faire dans une formation professionnelle d’acteurs sérieuse. Notre cours d’art dramatique articule donc son travail autour de quatre mots : concret, simple, efficace et individualisé. « Le but de la technique est de libérer le talent. Plus l’acteur est grand, plus il s’intéresse à la technique » Constantin Stanislavski
Nous pensons que chacun de vous doit pouvoir trouver les moyens d’exprimer pleinement sa différence. Vos professeurs ne sont pas là pour vous étouffer de leur propre subjectivité, mais pour vous guider, vous accompagner, et vous aider à trouver votre propre chemin, en vous permettant de découvrir et affirmer votre personnalité artistique. Voilà pourquoi le Studio Muller a mis en place entre autres des options qui permettent à chacun de pouvoir choisir son propre programme de formation. « Expliquer qu’il revient à chacun de trouver sa propre technique. » Michel Bouquet
Depuis 2003 le Studio Muller est un lieu de formation d’acteurs qui s’appuie sur toutes les découvertes des chercheurs en art dramatique : Stanislavski, Jouvet, Strasberg, Barba, Brook, Grotowski, Donnellan, Lecoq, Vakhtangov, Decroux, Knebel, Meyerhold, Zéami, Vassiliev, Copeau, Delsarte, Dullin, Tchekhov, Craig, Koulechov… Également laboratoire de recherche en art dramatique, le Studio Muller se tourne vers la science du 21ème siècle pour mieux vous faire progresser, en s’appuyant sur les dernières découvertes issues des neurosciences, sciences cognitives et comportementales, sémiologie, psychologie, médecine, méditation, communication…
« Il y a peu de domaines, peu de sciences qui ne concernent l’acteur. »
Louis Jouvet